さて、デザインの授業3回目（先々週だけど）。また勉強になった。
- いいデザインとは
いいものはテーマ以上のいろいろなことを感じさせる - 客観性
他人の目になって客観的に見る一番簡単な方法は、離れて見ること - シンプル
シンプルが一番難しい。シンプルができるとプロと言える。引くことができる力があるのかないのか - バランスと破調
バランスは、安定・快い・美的な均衡
破調は、動き・変化・崩したポイント（に目がいく）・インパクト - バランスとは
バランスとは、重さの感覚。形（面積）と色（明度）に分けて考える - コントラストと対立
コントラストは、動き・刺激・メリハリ・変化
「何かしまらないな」と思ったら、形か色でコントラストをつけてみる
コントラストが強すぎると思ったら、間の要素（白と黒だったらグレー）を入れてみる - メリハリをつける方法
メリハリとは、強弱
1.色のトーン（色調）に差をつける（特に明度差）
2.陰影をつける
3.セパレート（引き離す） → 白のライン（袋文字）で文字と背景を区切るなど - 緊張感を出すには
無駄を省く（限界まで）
例：お茶室、たるみの芸術 - ムーブメントとは
動・・・エネルギー、生命、行動、躍動感、人の目を瞬時にとらえる
静・・・思考、落ち着き、安定、時間をかけた対話 - 動きを出すには
・斜めを使う
・一つのパターンを繰り返す - 静を表現するには
水平・垂直を使う - 方向について
1つの画面には3方向以内にするのが原則。主な方向は1つ
いいものには方向があることが多い - デザイン力を上げるには
デザイン史を勉強すること
西洋美術史（縦の芸術）と東洋美術史（横の芸術）
縦・・・上に、ひたすら高く。神に近づきたい、ただそれだけ
横・・・地震が多い。神への方向がなかった
シドニーのオペラハウスは斜め（オレンジの割れたところからイメージした） - リズムとは
リズムとは、小刻みな動き（ダイナミックな動きではない）
生き生き、躍動感、ほどよい変化
同じ形、同じ色の繰り返し - シンメトリー
シンメトリーには4つある
ちなみに西洋はシンメトリー、東洋はアシンメトリー
・反射（左右対称）
形がまとまる、安定、ロゴやマークを作るときに役立つ
・移動（並進）
1本の線上に繰り返す → メインを盛り立てる。背景的な役割（メインではない）
・回転（点対称）
1点を中心に回転、放射状に広がる
広がり、形がまとまる、神秘性（花や雪の結晶など）
・拡大と縮小
リズミカル、エネルギーの増大 - グルーピング
まとめると、新しい形が形成される
ばらつきが修正できる - リピートのテクニック
単一のものを繰り返す
グループ化したものを繰り返す - コラージュ
デザインはすべてコラージュ。素材を集めてレイアウト
以下の本をすすめられたので読もうっと。
Editor's Note
泳ぐ時間がなくなってしまった。。
